Το Θ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής προσεγγίζει τη ζωγραφική ως ευρύ πεδίο και λειτουργεί ως πλατφόρμα πειραματισμού και ανάπτυξης σύγχρονων και συνδυαστικών καλλιτεχνικών πρακτικών. Δίνεται έμφαση σε εννοιολογικές εικαστικές προσεγγίσεις που βασίζονται στην καλλιτεχνική έρευνα και εστιάζουν στις διαδικασίες και την κριτική εμπλοκή με διαφορετικά μέσα. Παράλληλα, επιδιώκεται η εξοικείωση των φοιτητών με θεωρητικά εργαλεία και το σύγχρονο διάλογο στα εικαστικά, καθώς και με τα κοινωνικά και θεσμικά πλαίσια μέσα από τα οποία το καλλιτεχνικό έργο παράγεται και διαχέεται. Στόχος είναι η ανάπτυξη τεχνικών και εννοιολογικών εργαλείων, παράλληλα με τη διαμόρφωση μιας διακριτής καλλιτεχνικής γλώσσας, μέσα από συνεχή παραγωγή, παρουσιάσεις και κριτική ανατροφοδότηση.

Οι συνέργειες με άλλα πεδία πολιτιστικής παραγωγής αποτελούν σταθερή επιδίωξη του Εργαστηρίου και οργανικό μέρος του σχεδιασμού του προγράμματός του. Υλοποιούνται μέσω κοινών projects και συμπράξεων με φορείς, ομάδες, και επαγγελματίες της τέχνης πέρα από το περιβάλλον της Σχολής, στοχεύοντας στην αρτιότερη προετοιμασία των φοιτητών για τη μετέπειτα σταδιοδρομία τους.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην έννοια της κοινότητας ως εκπαιδευτικής και παραγωγικής συνθήκης, ενός οικοσυστήματος μάθησης όπου η γνώση και το καλλιτεχνικό έργο διαμορφώνονται μέσα από ανταλλαγή, συνεργατική έρευνα, κοινή χρήση πόρων, φροντίδα και αλληλεγγύη. Το Εργαστήριο λειτουργεί ως πεδίο άσκησης στις πραγματικές συνθήκες του πεδίου της σύγχρονης τέχνης, ενισχύοντας τη διαθεματικότητα, τη δικτύωση, τις συνεργατικές μεθοδολογίες και μια ενεργή εμπλοκή με τη δημόσια σφαίρα.

The 9th Painting Studio approaches painting as an expanded field and functions as a platform for experimentation and the development of contemporary and hybrid artistic practices. Emphasis is placed on conceptual and artistic research based approaches that foreground process and critical engagement with diverse media. At the same time, the Studio seeks to familiarize students with theoretical tools and current discourse in the visual arts, as well as with the social and institutional frameworks through which artistic work is produced and circulated. The goal is to develop technical and conceptual tools while fostering a distinct artistic language through sustained production, presentations, and critical feedback.

Collaborations with other fields of cultural production are a consistent priority and an integral part of the program. These take shape through joint projects and partnerships with institutions, groups, and arts professionals beyond the School, supporting students’ preparation for their subsequent careers.

Particular emphasis is placed on the notion of community as an educational and productive condition, a shared learning ecosystem in which knowledge and artistic work are shaped through exchange, collaborative research, shared resources, care, and solidarity. The Studio operates as a training ground within the real conditions of contemporary art, strengthening interdisciplinarity, networking, collaborative methodologies, and active engagement with the public realm.

Ο Νίκος Αρβανίτης (γεν. 1979, Αθήνα) σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στο πρόγραμμα MFA «Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο και Νέες Εικαστικές Στρατηγικές» του Πανεπιστημίου Bauhaus της Βαϊμάρης με υποτροφίες από τη Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών DAAD και το Κοινωφελές Ίδρυμα Α. Σ. Ωνάση. Έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό ZeitGenosse Schiller για Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο (Βαϊμάρη, 2005), ήταν υποψήφιος για το «5ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ» του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ (Αθήνα, 2007) και έλαβε το 2ο Βραβείο του Ιδρύματος Σπυρόπουλου (Αθήνα, 2009). Το 2014 ήταν Artist in Residence στο Atelierhaus Salzamt στο Λιντς. Είναι συνιδρυτής του καλλιτεχνικού διδύμου Barking Dogs United με την Naomi Tereza Salmon (2005), ενώ διατηρούσε πολυετή μουσική συνεργασία με τον Hans Joachim Roedelius (Cluster/Kluster, Harmonia).

Το καλλιτεχνικό και ερευνητικό έργο εστιάζει στις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της εικόνας, του ήχου και των αντικειμένων, με τις δομές και τις ενδεχόμενες χρήσεις του δημόσιου χώρου, καθώς και στην ανθρωποκεντρική προσέγγιση της φύσης. Κεντρικό στοιχείο της πρακτικής του είναι η διερεύνηση των αντιφάσεων της ανθρώπινης δράσης, των δομών εξουσίας που αυτή παράγει και της σχέσης μεταξύ εξιδανίκευσης και πραγματικότητας. Χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα – από εγκαταστάσεις, ήχο, ζωγραφική και σχέδιο, έως δημόσιες παρεμβάσεις, βίντεο, μουσικές και ραδιοφωνικές παραγωγές – με στόχο να ανατρέψει θεσμικές αφηγήσεις και εδραιωμένες αντιλήψεις.

Εκθέσεις: cross section archive, Αθήνα (2025) · ΕΜΣΤ, Αθήνα (2025) · MoMus, Θεσσαλονίκη (2025) · Kunstraum Memphis, Λιντς (2023) · State of Concept, Αθήνα (2022, 2020) · a.antonopoulou.art, Αθήνα (2019, 2011, 2008) · Le Commun, Γενεύη (2015) · Galleria Artcore, Μπάρι (2013) · Salon of the Museum of Contemporary Art, Βελιγράδι (2011) · BWA Wroclaw Galeria Awangarda (2011) · Les Ateliers de Rennes (2010) · Locust Projects, Μαϊάμι (2010) · Townhouse Gallery, Κάιρο (2010) · Halle 14, Λειψία (2010) · 2η Μπιενάλε Αθήνας (2009) · ACC Galerie, Βαϊμάρη (2008) · Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (2007).

Nikos Arvanitis (b. 1979, Athens, GR) studied at the Academy of Fine Arts, Vienna, and at the MFA course "Public Art and New Artistic Strategies" at the Bauhaus University of Weimar with scholarships from the DAAD and the A. S. Onassis Public Benefit Foundation. He received the first prize in the ZeitGenosse Schiller competition for public art (Weimar, 2005), was nominated for the "5th DESTE Prize" (Athens, 2007) and received the 2nd Prize of the Spyropoulos Foundation Award (Athens, 2009). In 2014 he was Artist in Residence at the Atelierhaus Salzamt in Linz. Arvanitis co-founded the artist-duo Barking Dogs United with Naomi Tereza Salmon (2005) and has maintained a long-standing musical collaboration with Hans Joachim Roedelius (Cluster/Kluster, Harmonia).

His artistic and research work focuses on the social and political dimensions of image, sound and objects, on the structures and potential uses of public space, and on the anthropocentric approach to nature. Central to his practice is the exploration of the contradictions of human agency, the power structures it produces and the relationship between idealisation and reality. He uses a wide range of media – from installations, sound, painting and drawing, to public interventions, video, music and radio productions – to subvert institutional narratives and entrenched perceptions.

Selected exhibitions: cross section archive, Athens (2025) · ΕΜΣΤ National Museum of Contemporary Art, Athens (2025) · MoMus, Thessaloniki (2025) · Kunstraum Memphis, Linz (2023) · State of Concept, Athens (2022, 2020) · a.antonopoulou.art gallery, Athens (2019, 2011, 2008) · Bâtiment d'Art Contemporain Le Commun, Geneva (2015) · Galleria Artcore, Bari (2013) · Institute of Contemporary Greek Art, Athens (2013) · Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade (2011) · BWA Wroclaw Galeria Awangarda (2011) · Les Ateliers de Rennes Biennial (2010) · Locust Projects, Miami (2010) · Townhouse Gallery, Cairo (2010) · Halle 14, Leipzig (2010) · 2nd Athens Biennial (2009) · ACC Galerie, Weimar (2008) · Deste Foundation, Athens (2007).

Η Πόλυ Κοκκινιά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Βιολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (1978–1982), Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (1988–1993) και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην ίδια σχολή (2004–2006). Επιλεγμένες εκθέσεις: ατομική έκθεση "Breathe, Keep Breathing" (a.antonopoulou.art, Αθήνα, 2009)· «Μου αρέσει να με στολίζουν», επιμ. Μαρίας Μαραγκού (Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα, 2009)· "Record1" (Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής», ΑΣΚΤ, Αθήνα, 2008)· «Επέκεινα», επιμ. Θεόφιλος Τραμπούλης (Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, 2011)· «Σε περίπτωση έκτακτης διακοπής του τζαμιού» (Art:screen, Örebro, Σουηδία, 2012)· «Σε περίπτωση έκτακτης διάρρηξης γυαλιού» (700IS Reindeerland, Nordic House, Ισλανδία, και Art:screen on-tour, Μουσείο Vetlanda, Σουηδία, 2013)· "Anatomy of silence" (PROYECTOR, Μαδρίτη, 2019)· «Videolands» (MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Θεσσαλονίκη, 2019)· "Anatomy of silence" ([.BOX] Videoart Project Space, Μιλάνο, 2020).

Poly Kokkinia was born in Athens in 1960, where she lives and works. She studied Biology at the National and Kapodistrian University of Athens (1978–1982), Painting at the Athens School of Fine Arts (1988–1993), and completed a Master's degree in Digital Arts at the same institution (2004–2006). Selected exhibitions: solo exhibition "Breathe, Keep Breathing" (a.antonopoulou.art, Athens, 2009); "I Like to Be Adorned," curated by Maria Maragkou (House of Cyprus, Athens, 2009); "Record1" (Nikos Kessanlis Exhibition Space, Athens School of Fine Arts, Athens, 2008); "Epekeina," curated by Theophilos Trampoulis (Cultural Centre of the Municipality of Athens, 2011); "In Case of Emergency Break Glass" (Art:screen, Örebro, Sweden, 2012); "In Case of Emergency Break Glass" (700IS Reindeerland, Nordic House, Iceland, and Art:screen on-tour, Vetlanda Museum, Sweden, 2013); "Anatomy of Silence" (PROYECTOR Festival, Madrid, 2019); "Videolands" (MOMus – Experimental Centre for the Arts, Thessaloniki, 2019); "Anatomy of Silence" ([.BOX] Videoart Project Space, Milan, 2020).

Η Κωνσταντίνα Σκαπετούλια σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δασκάλους τον Δ. Μυταρά και την Ρ. Παπασπύρου. Στην ίδια Σχολή παρακολούθησε μαθήματα (τρία έτη) σκηνογραφίας με τον Γ. Ζιάκα. Συμμετείχε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατάρτισης του ΚΕΚ ΔΗΜΗΤΡΑ “computer graphics and animation”. Το 2002-2003 παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» αποκτώντας μεταπτυχιακό τίτλο παρουσιάζοντας την πολυμεσική εφαρμογή «ΛΕΧΙΚΟΝΑ». Το 2016-2018 αποσπάται από την Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση στην ΑΣΚΤ στα εργαστήρια ζωγραφικής και βιντεοτέχνης. Από το 2018 είναι μέλος Ε.ΔΙ.Π στον Τομέα Ζωγραφικής με γνωστικό αντικείμενο «Εισαγωγή στην ψηφιακή τέχνη»

Το καλλιτεχνικό της έργο κινείται στον χώρο της Art Language,στις αντιστοιχίες των δομικών συστατικών στοιχείων του κειμένου και της εικόνας, στην ανάδειξη της εικαστικής αξίας του κώδικα των επικοινωνιακών συστημάτων,

Το έργο της  έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ, όπως την 2η EXPO ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΚΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ τον Νοέμβριο του 2018 στο Παλιό Χρηματιστήριο. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια όπως του ΝΕΟΥ ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΥ στο Ευγενίδειο Ίδρυμα το 2017 με θέμα την εφαρμογή των ψηφιακών μέσων στην εκπαίδευση, και έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με την σύγχρονη λειτουργία των Μουσείων. Έχει επίσης επιμεληθεί συμμετοχές φοιτητών σε καλλιτεχνικές δράσεις όπως στο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΞΕΝΑΚΗ στο Ναύπλιο στα πλαίσια Συμποσίου για τα εκατό χρόνια από την γέννησή του. Η τελευταία ατομική της έκθεση με τίτλο “Lego” όπου ερευνά την συνειρμική λειτουργία της ανάγνωσης  παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 2023 στην THE PROJECT GALLERY. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Konstantina Skapetoulia studied painting at the Athens School of Fine Arts under D. Mytaras and R. Papaspirou. At the same institution she attended three years of set design courses with G. Ziakas. She also participated in the vocational training programme "Computer Graphics and Animation" offered by the KEK DIMITRA training centre. In 2002-2003 she completed the postgraduate programme in Digital Forms of Art, obtaining her Master's degree with the multimedia work "LEXICONA." In 2016–2018 she was seconded from Secondary Education to the Athens School of Fine Arts, where she worked in the painting and video art studios. Since 2018 she has been a member of the Special Teaching Staff (E.DI.P.) in the Painting Department, with a subject specialisation in Introduction to Digital Art.

Her artistic practice operates within the field of Art Language, exploring correspondences between the structural elements of text and image, and foregrounding the visual value embedded in the codes of communication systems.

Her work has been presented in solo and group exhibitions and festivals, including the 2nd Expo for the Social and Solidarity Economy (November 2018, Old Stock Exchange, Athens). She has participated in conferences such as the New Educator symposium at the Eugenides Foundation (2017), where she addressed the application of digital media in education, and has delivered lectures on the contemporary role of museums. She has also curated student participations in artistic events, including the Xenakis Workshop in Nafplio, held as part of a symposium marking the centenary of the composer's birth. Her most recent solo exhibition, "Lego" - in which she investigates the associative function of reading - was presented in February 2023 at THE PROJECT GALLERY. She lives and works in Athens.